суббота, 13 февраля 2016 г.

Лень – двигатель прогресса и главная мечта нашего мозга.


Все люди ленивы (в большей или меньшей степени). Этот постулат настолько очевиден, что не нуждается в дополнительных доказательствах. Многие годы лень считалась одним из главных пороков человечества, тормозящих его развитие. Последние научные исследования доказывают обратное — лень не только не порок, а, скорее, наоборот, — одна из главных движущих сил мирового прогресса и развития человеческого общества. Таким образом, данный феномен, который раньше обсуждался исключительно в рамках философских дискуссий, получил вполне серьёзное научное подтверждение. Естественно, что портал depo13, главред которого является, без ложной скромности, одним из самых ленивых представителей этого самого общества, не мог обойти своим вниманием столь выдающуюся тему. Поэтому, предлагаем Вашему вниманию небольшой дайджест-обзор последних научных и социологических исследований влияния лени на человеческий мозг, сознание и, как следствие, на развитие личности и общества.

dp-len-dvigatel-progressa-03

Так что же, лень — генеральный спонсор всех наших проблем?

Нет! Лень главный двигатель прогресса человеческого общества.

dp-len-dvigatel-progressa-05

Существует масса определений лени. Но все они в основном являются однобокими, так как показывают и объясняют лень с точки зрения каких-то конкретных сфер приложения. По моему мнению, наиболее универсальным и общим (с философско-диалектической точки зрения) является следующее определение:

«Лень — психосоматический признак правильной работы интуиции при распознавании бессмысленности выполняемой задачи.»

По-моему – в самую точку!

dp-len-dvigatel-progressa-01

Давайте разберёмся, что происходит с человеком, когда он предаётся лени. В этот момент включается своего рода предохранительный механизм, основывающийся на одном из главных законов — законе стремления к наименее энергозатратному действию. Все, что происходит в нашей Вселенной — происходит по пути наименьшего сопротивления. При этом на совершение действия затрачивается минимум энергии.

dp-len-dvigatel-progressa-07

Так и человек именно благодаря лени делает только то, что необходимо, не растрачивая энергию. Причём имеется в виду энергия в разных формах – потенциальная, кинетическая,  биологическая, психическая, ментальная, а также энергия нашедшая своё отражение в форме денег, времени, или идей. И, конечно, тонкая энергетика человеческой ауры. Здесь, в первую очередь, работает инстинкт самосохранения: с исчезновением энергии наступает смерть. А это – отнюдь не желаемое событие для любого живого существа.

Поэтому в человеке, как разумном существе так сильна лень: вопрос правильного распределения энергии — это вопрос жизни и смерти.

Но лень порой вступает в конфликт с деятельной человеческой натурой. Проявления этого конфликта может наблюдаться в следующих случаях:

1) при необходимости совершать действия, не приводящие к сиюминутному положительному результату (результат – в дальней перспективе)

2) при необходимости совершать действия, не приводящие к выгоде (моральной или материальной)

3) при совершении действия ради действия

4) при совершении действия из чувства долга (особенно под внешним давлением)

5) при необходимости совершать действия ради цели, которая Вас не вдохновляет

6) при общей усталости организма

7) при низком энергетическом тонусе

8) при снижении двигательной активности, замедлении реакции

9) при сонливости и апатии

dp-len-dvigatel-progressa-09

Каждый из вышеперечисленных внутренних конфликтов решается по-своему. Но главное – изначально проанализировать ситуацию, чтобы вычленить корень проблемы и определить, к какому типу данная проблема относится. Помните – неправильное определение типа проблемы ведёт к серьёзному перерасходу энергии в будущем, вызванному невозможностью решить проблему «неправильным» методом. Если вы научитесь точно определять суть проблемы – значит Вы научитесь правильно лениться. И все вопросы в жизни будут решаться легко и просто, как бы сами собой и без Вашего видимого участия. Церковь «Свидетелей ПОКРАЩЕННЯ» (далее – ЦСП) учит своих адептов методикам правильного определения и решения таких проблем.

Есть несколько общепризнанных методик глобальной стратегии взаимоотношений человека и лени.

dp-len-dvigatel-progressa-08

Первая – направлена на постоянную борьбу с собственной ленью путём регулярного внутреннего совершенствования, посредством постоянных и упорных тренировок мозга и сознания. Её рассмотрению мы посвятим следующую отдельную публикацию.

dp-len-dvigatel-progressa-014

Вторая методика подразумевает участие в разного рода духовных практиках, вступление в адепты различных церквей, духовных сект и других интегрированных общественных организаций. Так сказать, сдача собственного Я во внешнее управление разного рода Гуру и прочим духовным наставникам. Эту методику мы в данной публикации рассматривать не будем. Так как,

dp-len-dvigatel-progressa-017

  • во-первых — данным учениям и так посвящены горы различной литературы;

  • во-вторых – подобные практики очень редко приводили людей к истинному просветлению (в восточной интерпретации – дзен). Несмотря на громкие обещания, людей которые его действительно достигли, можно пересчитать по пальцам (например, Будда – в миру Сиддхартха Гаутама, который в своих духовных изысканиях достиг таки просветления – добился этого путем практически полной остановки умственной и мыслительной деятельности, так как, согласно его утверждению, именно ум является главным источником человеческих страданий);

  • а в-третьих — мы уже сами уже давно работаем над этой темой и готовы предложить свои варианты решения. Как раз одним из основных постулатов ЦСП является нахождение внутреннего баланса и покоя путём достижения гармонии с собственной ленью. Это как раз и есть третья методика выстраивания такого рода взаимоотношений. И, по нашему мнению и разумению – наилучшая, так как при правильном её применении она даёт все возможности для наиболее полного и гармоничного развития личности, забирая при этом минимум моральных и физических ресурсов.
Не нужно зацикливаться на работе или, более того, — поклоняться ей. Помните, корень слова работа – слово РАБ! И то, что в жизни, чтобы добиться успеха, необходимо долго, тяжело и нудно трудится, стоически преодолевая нелюбимую работу, рутину, общение с неприятными Вам людьми и т.п. «страшилки» — просто навязанные убеждения.

dp-len-dvigatel-progressa-016

Знайте, Вы и только Вы можете и обязаны изменить ситуацию, чтобы жить в гармонии с собой, своими мыслями, чувствами, убеждениями. Чтобы в итоге не существовать, а жить, при этом гармонично развиваясь и, главное, не напрягаясь — в гармонии с собственной ленью.  :-)

dp-len-dvigatel-progressa-015

А как же желание творить, самовыражаться, стараться что-то сделать для близких людей, которое свойственно абсолютному большинству ЛИЧНОСТЕЙ (а подавляющее число людей у нас всё же являются личностями)? Это как раз вполне нормальное состояние человека и оно не противоречит стремлению к внутренней гармонии. Ведь то, что нам лень РАБотать, — подчиняться чужой воле, — это на самом деле здорово. И это как раз то, что отличает личность от типичного представителя серой массы, зараженного РАБской психологией. Наше общество двигают вперёд люди-творцы, а не люди-исполнители. И научно-технический и творческий и социальный прогресс человечества продвигают и обеспечивают как раз именно они. Неспроста большинство выдающихся учёных, изобретателей и рационализаторов являлись, в первую очередь, крайне ленивыми людьми. И именно лень (по общему мнению адептов ЦСП) является одной из главных движущих сил прогресса.

dp-len-dvigatel-progressa-04

Так что – ленитесь на здоровье! Ленитесь правильно и со вкусом! (вступайте в ЦСП – и мы с удовольствием научим Вас этому) Начните правильно распределять энергетические ресурсы своего организма в сторону творчества и креативности. И тогда, в один прекрасный день, Вы, наконец, постигнете просветление! :-)

dp-len-dvigatel-progressa-06

Кстати, по мнению автора, из всех живых существ нашей планеты именно кошки достигли наибольшего просветления – так что нам, людям, есть с кого брать пример.

dp-len-dvigatel-progressa-012

(читайте и смотрите наш сайт о кошках)

dp-len-dvigatel-progressa-011

P.S. В процессе работы над данной статьёй автор настолько проникся материалом и, как говорится, «вжился в роль», что две недели не мог закончить статью по причине напавшей на него глобальной и всеобъемлющей лени…


Лень – двигатель прогресса и главная мечта нашего мозга.

четверг, 11 февраля 2016 г.

Кошки-музы известных художников


Портал depo13 представляет проект The Untamed Species, который собирает изображения великих творческих людей с их котами и кошками. Оказывается, котов имели такие мастера современной и классической живописи как Пабло Пикассо, Сальвадор Дали, Энди Уорхолл, Анри Матисс и многие другие. Кроме того, слабость к этим удивительным животным питали многие знаменитые актеры и легендарные музыканты: Мэрилин Монро, Марлон Брандо, Джон Леннон, Фредди Меркьюри и ещё многие известные личности.

По нашему скромному разумению, в том, что у многих творческих людей были кошки, а для некоторых они даже становились музами можно выделить два основных аспекта:

— во-первых, люди с тонкой душевной организацией, коими являются натуры творческие, предпочитают заводить кошек, а не собак. Кому-то эти пушистые создания помогают расслабиться, для других становятся источником вдохновения;

— во-вторых, кошки как существа с очень широким диапазоном органов чувств (читайте наш сайт о кошках), сами во многом тяготеют к людям творческим, как особям с ярко выраженным эмоциональным энергетическим спектром.

Итак, внимание на фото:

Художники



dp-artistcat-02


Аи Вейвей и его кошка


dp-artistcat-01


Сальвадор Дали со своим ручным оцелотом Бабу


dp-artistcat-03


Пикассо и кот


dp-artistcat-04


Эдвард Гори обожал котов


dp-artistcat-05


Молодой Пикассо и его сиамский кот Мину


dp-artistcat-06


Анри Матисс со своим любимым котом Минуше


dp-artistcat-07



Анри Матисс с питомцем Кусси


dp-artistcat-08


Густав Климт со своим питомцем Катце



 


dp-artistcat-09


Пауль Клее с котом Бимбо


 


dp-artistcat-10


Пьер Боннар с котом


 


dp-artistcat-11


Жан Кокто с Каруном


 


dp-artistcat-12


Энди Уорхол в своей студии с Робертом Индианой и котами



 


dp-artistcat-13


Василий Кандинский и его кот Васька


dp-artistcat-14


Бальтюс со своим питомцем



 


dp-artistcat-15


Кот Фриды Кало очень ревновал художницу к обезьянке.


dp-artistcat-16


Иосиф Бродский с котом Миссиссипи



 


Актеры



dp-artistcat-17


Марлон Брандо и кот. Работают.


dp-artistcat-18


Мэрилин Монро и её кошечка Митсу



 


Музыканты



dp-artistcat-19


Курт Кобейн с котенком



 


dp-artistcat-20


Фредди Меркьюри со своим питомцем



 


dp-artistcat-21


Джон Леннон и кот



 


Прим.ред:


Надеюсь, эта статья помогла Вам немного отстраниться от проблем и может быть немного по-другому взглянуть на своего домашнего усатого и хвостатого питомца :)


 


Кошки-музы известных художников

понедельник, 8 февраля 2016 г.

Как и зачем художники уничтожают свои работы


Иногда авторы вдруг неожиданно для окружающих уничтожают творения своих рук. Причём такие случаи встречаются в самых разных областях — от простого ремесла, до высоких творческих сфер. Порой для окружающих это выглядит совершенно непонятно и необъяснимо. Как и почему творец вдруг принимает решение уничтожить творение своих рук. Что движет людьми в такие моменты?  Портал depo13 предлагает вашему вниманию интересную подборку подобных случаев. К сожалению, эта весьма обширная подборка неплохо отвечает на первую часть вопроса «как?» но практически совершенно оставляет без ответа вторую часть вопроса «зачем?». Вероятно ответ на эту часть вопроса читателю предлагается додумать самому…

Иногда искусство создают, чтобы оно погибло.


Фрэнсис Бэкон — «Портрет Сесила Битона»

dp-zachem1-hudozniki-unichtogayut-raboti-01

В 1959 году английский художник Фрэнсис Бэкон встретил фотографа Сесила Битона. У Бэкона были сложные отношения с фотографическим медиумом, и они с Битоном живо заинтересовались друг другом. Вскоре художник решил написать портрет своего друга, который несколько раз приходил к Бэкону в мастерскую, где никогда не сидел на одном месте, как натурщик, а расхаживал по всему помещению. Через некоторое время портрет был готов, и Битон описал его как обесцвеченный комикс о полысевшем старике-бизнесмене. Когда Битон вернулся домой, ему позвонил художник и сообщил, что портрет уничтожен: Бэкон никогда не оставлял работы, которые не понравились их героям. Так человечество не досчиталось ещё одного шедевра.

Ай Вейвей — «Роняя вазу»

dp-zachem1-hudozniki-unichtogayut-raboti-02

Китаец Ай Вейвей поставил под вопрос принятое в современной культуре отношение к историческим произведениям искусства, проблемы авторства и собственности в своей акции «Роняя вазу». Для неё он приобрёл вазу, созданную во времена династии Хань, правившей около III века до н. э. Присвоив её себе, он подтвердил права на её обладание, совершив то, что волен сделать со своей собственностью каждый: разбил её. Что случилось с вазой, которую уронил художник? Стала ли она его произведением искусства, когда он изменил её настолько радикальным образом? Интересно, что на одной из выставок Ай Вейвея в США, на которой он выставил раскрашенные в кислотные цвета урны эпохи неолита, местный художник разбил один из экспонатов в знак протеста против культуры суперзвёзд в современном искусстве.

Маурицио Каттелан — Скульптура художника с головой в спагетти

dp-zachem1-hudozniki-unichtogayut-raboti-03

Итальянец Маурицио Каттелан обычно делает реалистичные скульптуры, которые изображают известных людей, попавших в сюрреалистически неловкие ситуации. Одну из своих работ, которая изображает самого художника, упавшего головой в спагетти, Каттелан решил уничтожить в 2000 году, видимо, чтобы позлить галеристов и кураторов, которые просили художника не делать этого: его работы хорошо продаются. Каттелан не послушался их, разбил скульптуру — и закатал её в бетонный блок. Это не помешало ей быть купленной музеем Уитни в Нью-Йорке. Недавно у него появилось новое здание, которое построил итальянский архитектор Ренцо Пьяно, и бетонный блок с замурованной в него работой Каттелана торжественно отвезли в новый корпус в районе Челси.

Саморазрушающаяся скульптура Жана Тэнгли

dp-zachem1-hudozniki-unichtogayut-raboti-04

Швейцарец Жан Тэнгли изучал форматы существования искусства, создавая кинетические скульптуры из множества деталей, которые собирались в сложные механизмы, чьё предназначение часто сводилось к довольно абсурдному результату. Его скульптуры можно было запустить только единожды, потому что они были устроены так, чтобы себя уничтожать. В 1960-м он при участии Роберта Раушенберга и Билли Клювера установил две крупноформатные работы во внутреннем дворе Музея современного искусства в Нью-Йорке и в пустыне недалеко от Лас-Вегаса. Машина 1,5 часа двигала деталями, чтобы в финале поджечь саму себя. В Нью-Йорке пришлось вызывать пожарных: огонь грозил перекинуться на здание МoМА. С тех пор в музее осторожнее экспериментируют с огнём, а во внутреннем дворе временные выставки не проводят.

Питер Хоффман — «Производные Лисьей реки»

dp-zachem1-hudozniki-unichtogayut-raboti-05

Фотограф Питер Хоффман изучал физические свойства фотографического снимка радикальным способом — уничтожением. Вообще, его серия Fox River Derivatives посвящена загрязнению окружающей среды: он фотографировал продукты нефтепереработки, разлитые в реке Фокс, которая протекает недалеко от Чикаго. Получившиеся фотографии он опускал в бензин и поджигал. В итоге получались искажённые изображения, похожие на галлюциногенные видения, которые, по словам художника, сочетают в себе видимость формы, процесса её производства и содержание произведения.

Картины Герхарда Рихтера

dp-zachem1-hudozniki-unichtogayut-raboti-06

Немецкий художник Герхард Рихтер на раннем этапе своего творчества делал живописные произведения на основе фотографий, обычно связанных с личными воспоминаниями. Сейчас они ценятся очень высоко как среди историков искусства, так и среди галеристов и коллекционеров. Но в то время Рихтер очень своеобразно относился к своей живописи. Жестоко критикуя себя, он уничтожал свои картины. По подсчётам искусствоведов, из-за ненависти художника к своей живописи мы недосчитались 60 работ фотографического периода. Немецкий журнал Spiegel подсчитал урон от действий Рихтера против самого себя: сейчас уничтоженные картины стоили бы $655 млн. Однако они не утрачены полностью: художник чувствовал близость со своими произведениями и перед тем, как уничтожить картину, обычно её фотографировал.

Коллажи Роберта Раушенберга

dp-zachem1-hudozniki-unichtogayut-raboti-07

Свои произведения американец Роберт Раушенберг обычно делал из объектов, далёких от того, что принято использовать в искусстве. Он собирал мусор, куски ткани, засушенные растения. Однажды он использовал в своей картине чучело козла. Во время путешествия по Италии в 1950-х со своим другом и любовником Саем Твомбли (чьи картины некоторые искусствоведы тоже считают проявлением насилия к полотну холста), Раушенберг сделал множество коллажей из мусора и найденных объектов. Некоторые из произведений выставлялись в итальянских галереях, но не все продавались. Недовольный Раушенберг в отчаянии выбрасывал их в реку Арно, на которой стоит Флоренция. Так что теперь работы великого американца вполне могут храниться где-то на дне Лигурийского моря.

Живопись Джона Балдессари

dp-zachem1-hudozniki-unichtogayut-raboti-08

Один из основателей концептуализма Джон Балдессари начинал с картин, на которых он заклеивал лица персонажей разноцветными точками. Он сам говорил, что делает это просто потому, что лица его раздражают. Однако в какой-то момент его стал раздражать живописный медиум в целом. В 1970 году художник переживал творческий кризис: он не мог больше эксплуатировать сделавшую его известным технику. К тому же работы Балдессари перестали хорошо продаваться. Расстроенный, он сжёг в местном крематории все оставшиеся картины, написанные с 1953 по 1966 год. Художник решил, что произведения и так остались у него в памяти, и это всё, что ему от них нужно. Вскоре после этого творческий кризис у Балдессари закончился: он изменил форму, начав работать с фотографиями и эксплуатировать образы из поп-культуры, чем занимается и сегодня.

Все вещи Майкла Лэнди

dp-zachem1-hudozniki-unichtogayut-raboti-09

Майкл Лэнди принадлежит к сообществу Young British Artists, к которому причисляют ещё, например, Дэмиена Хёрста, Трейси Эмин и Энгуса Фейерхёрста. Художники этой группы исследовали современное общество в пограничной зоне между социальной критикой и экзистенциальными переживаниями одинокого человека в городе. Майкл Лэнди сделал радикальный шаг, проведя акцию Break Down. Во время неё он провёл опись всех движимых вещей, которые у него вообще были, включая всю одежду и автомобиль: всего вышло 7227 объектов. Он собрал их все в одном месте — и поджёг. Акция вызвала протест у некоторых из его коллег, например, Трейси Эмин: несколько её работ были в коллекции у Лэнди, и ей было непросто пережить их безвременную смерть. Художник не только выразил так протест против культа потребления в западном капитализме, но и высказался о собственном эмоциональном состоянии: отказ от прошлого, выраженного во всех накопившихся в его жизни вещах, стал для Лэнди аналогом психотерапии.

Бонус: Музей, который решил сжечь свою коллекцию

dp-zachem1-hudozniki-unichtogayut-raboti-10

Музей современного искусства Касории в Италии несколько лет не получал достаточного финансирования и едва сводил концы с концами. Уставший от безразличия властей директор музея Антонио Манфреди решил, что знаковым решением будет уничтожение коллекции. Несколько дней директор поджигал по одной картине или скульптуре из фонда музея и угрожал продолжить акцию, если музею не выделят деньги, — без них его существование бессмысленно, а потому незачем хранить в нём произведения искусства. Манфреди посчитал, что «если политические институции не считают искусство важным для страны, то никакой проблемы в этом нет — художники согласны его уничтожить». Интересно, что идеи уничтожить музеи и их коллекции пересекаются с призывами итальянских футуристов, которые в самом начале XX века призывали бороться с традиционными формами существования искусства.

Как и зачем художники калечат себя


ЧЕМ КАЛЕЧИЛИ: цепи, иглы, ножницы, ножи, розы

ЧТО ИЗУЧАЛОСЬ: отношения между художником и зрителем

Югославская перформансистка Марина Абрамович создала ряд хрестоматийных работ, в которых она подвергала свое тело истязаниям. Среди них — «Ритм 0». Этот перформанс Абрамович провела в 1974 году. Художница разложила в галерее 72 предмета, которые могли доставить удовольствие или боль. Среди них были ножницы, скальпель и пистолет с одной пулей. Зрителям позволялось использовать любой предмет в отношении Абрамович, которая сидела рядом молча и не двигаясь. C течением времени градус напряжения нарастал, и зрители начали причинять художнице боль: ее одежду разрезали, ее кожу царапали, а кто-то даже навёл на Абрамович заряженный пистолет (но другой зритель отобрал оружие и выбросил его). С помощью перформанса, который продолжался шесть часов, Абрамович исследовала взаимоотношения между художником и зрителем, ограничения, которые налагает на нас собственное тело, и границы разума и воли.

Крис Бёрден — «Мертвец» и «Транс-Фиксированный»

dp-zachem-hudozniki-kalechat-sebya-01

ЧЕМ КАЛЕЧИЛИ: гвозди и автомобили

ЧТО ИЗУЧАЛОСЬ: коллективные страхи, контроль над телом

Американец Крис Бёрден тоже не жалел своего тела в процессе художественного поиска. В 1972 году в рамках перформанса «Мертвец» он завернулся в мешок и лёг посреди оживлённого шоссе, поставив рядом два сигнальных огня. В какой-то момент лампы должны были потухнуть, после чего жизнь художника зависела бы только от внимательности водителей. В итоге полицейские убрали художника с дороги. В 1974 году Бёрден распял себя, прибив тело гвоздями к «Фольксвагену», то есть «народному автомобилю». Таким образом он принёс себя в жертву ради освобождения всех людей на Земле. Публичное испытание болью должно было демистифицировать образ распятия как для самого художника, так и для публики, и таким образом освободить зрителей от коллективных страхов, на которых держится общественный порядок.

Рудольф Шварцкоглер — «Акция 3»

dp-zachem-hudozniki-kalechat-sebya-02

ЧЕМ КАЛЕЧИЛИ: штопор

ЧТО ИЗУЧАЛОСЬ: мировая скорбь

Рудольф Шварцкоглер принадлежал к активной в 1960-х группе венских акционистов, известных своими жуткими, похожими на ритуалы перформансами, в которых, помимо прочего, исследовались темы насилия. Сын врача, Шварцкоглер живо интересовался вопросами тела и боли, и серия его работ под названием «Акция» посвящена истязанию. Одна из самых пугающих — «Акция 3», во время неё голову участника обернули бинтами, приставили к голове нечто похожее на штопор и начали вкручивать его в череп до тех пор, пока на бинтах не появилась кровь. Перформанс был посвящен теме разочарования миром, который приносит человеку столько душевной и физической боли, и обыгрывал медицинские методы вроде трепанации черепа. Шварцкоглер умер в возрасте 29 лет, выпав из окна. По слухам, он пытался повторить работу Ива Кляйна «Прыжок в пустоту», фотомонтаж, в котором художник как будто прыгает со стены на мостовую.

Янг Чжичао — «Сажая траву»

dp-zachem-hudozniki-kalechat-sebya-03

ЧЕМ КАЛЕЧИЛИ: скальпель, растения

ЧТО ИЗУЧАЛОСЬ: границы человеческого тела

Китаец Янг Чжичао исследует, как в постиндустриальном технологичном мире наши тела становятся функционирующими органами общества и государства. В 2000 году он провел перформанс «Сажая траву» в Шанхайской галерее Eastlink. В спину художника хирургическим путем вживлялись небольшие растения. Перформанс проводился без анестезии. Тело человека во время акции стало границей между природой и культурой, новым организмом за пределами классификации, который даёт другим жить ценой собственных страданий.

Рон Эти — «Четыре сцены трудной жизни»

ЧЕМ КАЛЕЧИЛИ: стрелы, ножи, иглы

ЧТО ИЗУЧАЛОСЬ: эпидемия ВИЧ

В 1994 году американец Рон Эти провел в Миннеаполисе кровавое представление «Четыре сцены трудной жизни». В четырех актах этой мистерии актер изображал пронзенного стрелами святого Себастьяна, пока сам Эти играл блаженную. Затем на теле другого актера делались порезы, а кровь из них впитывалась в бумагу, которую затем кидали в зрителей. В финале художник изображал ритуальное самоубийство, вставив большие гиподермические иглы в виде геометрической фигуры в свои руки, после чего он резал свое лицо иглой размером с нож. Местные СМИ жестко раскритиковали художника за это представление: его обвиняли в том, что он рисковал заразить зрителей ВИЧ-инфекцией и проводил перформанс за счет налогоплательщиков.

Бас Ян Адер — «В поисках чудесного»

dp-zachem-hudozniki-kalechat-sebya-04

ЧЕМ КАЛЕЧИЛИ: художник пропал в океане

ЧТО ИЗУЧАЛОСЬ: свобода

Нидерландец Бас Ян Адер в своих перформансах то падал с крыши, то съезжал на велосипеде в амстердамский канал, но он всегда калечил себя с каким-то юмором, от которого его акции переставали быть страшными. В 1975 году он решил в одиночку переплыть Атлантику. Бас Ян Адер назвал свою работу «В поисках чудесного», сел на маленькую яхту и отправился c мыса Кейп Код в Массачусетсе в сторону Европы. Художник сбегал из Америки, страны бездушных хайвеев и фастфуда, но противоположного берега океана он так и не достиг: сломанную яхту обнаружили в 250 километрах от побережья США, а тело художника так никогда и не нашли…


Как и зачем художники уничтожают свои работы